画家孙信一谈中国与日本水墨画的传承与发展

信息来源：墨客网  |  阅读次数：4133次  |  更新时间：2016-11-04 15:26:59

      旅法中国山水画家孙信一先生从事中国传统水墨画创作60年， 在各种各样的所谓当代或现代水墨创作方式流行，艺术家们求新求异之风盛行的时代，孙信一先生却几十年如一日，坚持他喜欢的传统绘画风格的创作。他临摹的石涛，倪云林，王蒙等大家的作品几乎可以乱真，令人惊叹，当然他又从中国古代的大画家身上汲取山水画的灵魂，进行创作，法国的阿尔卑斯山，诺曼底等风景都在他的笔下用水墨画的形式表现出来，高远，飘渺，深邃优美都是他表达的风景要素，也是他坚持传统绘画的主要原因。最近，孙先生的画册在日本，由著名的阿部出版社编辑出版。

     孙先生曾在日本从事研究和教学工作多年，对日本的绘画历史和现状有深刻的了解，本次节目将和孙先生聊一下中国和日本画家对传统绘画方式的传承，日本浮世绘对西方现代绘画影响的原因，以及中国当代艺术与日本当代艺术的发展比较等话题。

     为什么在日本出版画册？

     我以前是日本阿部出版社的顾问，这个公司的老板跟我关系非常好，他也一直很欣赏我的作品，今年正好逢我虚岁七十，他就为我出了这本画册，作为给我的礼物，也是纪念我近六十年的创作成果。

     同时，日本对中国的绘画，尤其是传统水墨画的兴趣非常浓厚，所以就在上海去年出版的画册基础上重新编辑出版了这本画册。

     您曾经在日本学习和生活过一段时间，能否介绍一下这段时间的经历？

     1987年我有幸去了日本，一边学习日语，一边在日本最有名的艺术大学，多摩大学当研究生，我当时研究的课题就是研究日本画圣雪舟和中国水墨画的交流，以及雪舟在绘画艺术上的成就，我在多摩大学完成了两万五千字的论文以后，就来到了法国。

     日本文化在很多方面都是吸收了中国的文化，水墨画就是他们比较重视的一种文化。从雪舟开始，日本人系统研究和学习中国绘画，使雪舟在日本历史上被称为画圣。他是从明朝时到达到中国的，随后直接到北京学习绘画，但是当时他没有想到，也不知道，当时中国最好的画家都在江南，所以在北京，他根本不能拜到好师傅学习绘画。所以这个日本的画圣回到日本后讲了一句非常狂妄的话，他说中国已经没有好画家了。其实当时他是对中国的绘画艺术一无所知。

     既然他并没有拜到好的老师，雪舟又是如何在日本继续发挥水墨画艺术的？

     因为雪舟天份非常高，他首先在日本吸收了他的前辈，一个叫周文的画师的精华。他们主要是学习中国南宋的一种画法，这就是夏圭和马远的画风，这两位画家擅长用斧劈皴，也就是我们现在所称的北派或北宗，北宗和南宗是在明朝的时候才做出的区分。所以，对雪舟来说，所谓中国的绘画就是夏圭和马远的山水画。

     在雪舟的影响下，日本人就偏向于中国的北宗风格，对南宗了解得比较少，之后一代代相传至明治，江户这一代的时候，日本就有很多画家转而学习西方的绘画，将西方绘画技巧放进西方绘画中，所以现在所称的 « 水墨画 »的概念是从日本传出来的，而我们中国人历来就称自己的绘画是 « 国画 »。日本就讲得很清楚，是水墨画，而这也不是单纯的水墨，也有一点淡淡的色彩，所有就形成了日本绘画现在的风格。

     请介绍一下北宗和南宗的区别？

     从地方上来看，北宗就是在关西这一带，以前中国的政治文化中心出现了一批绘画大家，包括郭熙，关仝等画家，从绘画技巧上来看，北宗偏向斧劈皴，就是将侧锋直接向下拉，线条比较有力量，象斧头砍下去那样，其实就是石头的纹路和结构的感觉，一些绘画大师从生活创作中发现了这种方式，流传下来就形成了被称为是斧劈皴的绘画方式。
     南宗主要是以明朝为主，但是吸收了董源，巨然等画家的披麻皴的方式，画的是江南的土山上的一些树，以一根根有力的线条为主，由于宋朝的造纸工业不够发达，一般都是在绢本上画画，因此到了元朝，柔和的线条才在纸本上得到了完美的表现，代表人物就是被中国特别推崇的 « 富春山居图 »的作者黄公望，以及王蒙。所以，从严格意义上来讲，南宗真正完美的形成是在元朝。

     实际上两种绘画风格的形成主因就是地理位置的不同造成的。

法广：我们知道，日本的浮世绘大师，包括葛饰北斋都给西方画家，尤其是印象派以及后印象派画家不少灵感，为什么中国绘画没有给西方绘画注入同样的影响力？

     根据我的研究，主要有三个原因：

     首先，北斋的绘画风格是以线条为主的，而西方要求变革的那一代画家正好要吸收线条处理这种技巧，所以北斋就会造成比较大的影响。

     第二，日本在明治维新后就逐步强大起来，与西方的交流十分频繁，成为文化交流的一个重要时代背景。

     第三，中国当代的那些画家，包括一些文学家都是从日本吸收文化，然后回到中国，所以中国人的绘画在西方影响比较小。另外，日本人在莫奈的故居重新进行翻新的时候，他们向他赠送了大批的日本浮世绘的画，这也就说明，从北斋开始的浮世绘对西方国家的影响是比较大的。

     中国文化没有对西方文化产生影响的主要原因也有几个，首先是西方人不重视中国文化，他们看不起中国人，认为他们的文化更优秀，另一个原因是，中国的知识分子们到了外国以后并不向外国人大力宣传自己的文化，反而是马上拜到在西方人或日本人的脚下，从而失去文化的尊严，因此也就不被人尊重。

     另外中国人向海外介绍中国文化的工作做得非常不够。

     日本现在对传统的水墨画的看法如何？

     因为我认识的这家出版社，阿部出版社在日本是首屈一指，是一流的，他们之所以欣赏我的绘画，主要原因就在于他们非常了解中国水墨画的微妙，这当然也与我和他们十几年的交往有密切关系。同时，日本人也确实能够理解中国的绘画。在接触了很多外国人后，发现还是日本人最能理解中国的绘画。

     我在日本曾经教过很多学生，很多学生在之前跟日本老师学习中国的水墨画，但是他们完全使用西洋的方式，就像素描一样，在宣纸上慢慢涂描。而中国画的生命力如同书法一样，使用毛笔在纸上非常有技巧地表现感情和思想，而不是像西方人拿铅笔慢慢画。中国画最根本的魅力就在于书画同源，用笔和用墨的技巧非常高。我在日本把这种用笔和用墨的技巧传授给学生后，一些学生表示，学画20年后，现在才恍然大悟。

     日本目前有没有对传统绘画进行革新的潮流？

     没有，日本人坚持自己的审美观点。他们将自己的绘画称为”日本画“，就是用自己制造的精致的颜料，很认真地画出类似于油画和水粉画的效果，画得非常工细和精美。日本人将自己的绘画看得比什么都重要，所以称为日本画得的画家在日本就具有相当高的地位，如东山魁夷，他们在日本的当代绘画界可以称为是一座泰山。日本人就是追求”精美“两个字，非常精美，我最近在日本看了一些年轻的日本画家的作品，我所感觉的就是他们对真实的自然的感情和热爱，他们用他们的心在描绘着自然界的花草和动物，所以最近有一个画家就在他的展览会上说，他是用生命在绘画，将自己的生命全部放了进去，但是在日本，这样的绘画一方面成本很高，另一方面成功率很低。

     日本绘画在国际上获得国际承认的几乎是很少，据我所知，也只有一个画家千住博，他1995年在威尼斯双年展上获得了大奖，他使用的是抽象的方法，跟西方比较吻合，画得是一股泉水，从山上奔腾下来，下面放了一潭水，是这样的一种构思和和思考使他在国际社会获得了承认，然后他去了美国，但是在日本他并不能得到承认，日本对现代绘画的兴趣并不大。我在东京认识一个非常大的画廊，叫柳画廊，它属于关西最大的梅田画廊，这个画廊曾经想炒作一个留法回国的画家，他的作品十分抽象，他们曾经问我这个画家会不会成功，我当然不能表态。但是他们在花了大量金钱炒作了几年后，最后还是没有什么影响，以失败而告终。

     我不是吹捧日本人，但是凭我跟日本人多年交往，我就发现日本人在艺术方面非常最终自己的感受，而不太注意媒体的宣传。但是中国人，尤其是年轻的画家，特别希望得到媒体的承认，巴黎也有不少这样的画家，他们基本上是在经营炒作之下获得成功，也有一些比较成功的人物，跟我的交情很好，我们绘画的风格不一样，理念也不一样，但是我基本上还是坚持中国传统的绘画，所以我很少参加这些现代绘画展和双年展。我就是按照自己的性情来表达我想表现的内容。

     当然我也用水墨技法表现法国的风光，这些作品在日本和中国受到的评价也很高。

     您如何看中国水墨画的发展进程？

     现在中国水墨画在技法方面，对传统技法的继承处于非常低潮期，一方面那些真正继承中国传统绘画的大师们去世了，年轻人受到各方面的影响，急于求成，中国画就是用一支毛笔创作，书画同源，要画得得心应手绝非五年十年可以达到的，但是现在很少有人原因下这个苦功夫来苦练 。
     第二就是，很多人一旦进入美术学院培训，就收到西方教育，从素描开始学习造型艺术，加上国外的当代艺术对中国艺术的冲击，外国人花巨资在北京，在上海开这样的现代和当代艺术画廊，他们把中国年轻人围拢起来，他们在没有成名的时候，他们的画几乎是不值钱的，经过外国画商的炒作变成天价，榜样就是力量。年轻人就会喜欢学习这些东西。但是年轻人也有很多弱点，首先是不爱下苦功夫，第二急于求成，第三追求名利。
     最近上海的书与画杂志也刊登了介绍我的绘画的文章，我认为对传统文化的认可，上海比北京做得好，北京的绘画风格基本上都是倾向于当代艺术。