中原厚重的文化底蕴为画家的成长提供了深厚的文化土壤和传习的空间。一批致力于传统中国画的继承和发扬的年轻画家在这片土壤中不懈的孜孜追求，在深刻的吸取文化的同时又敏感的接受着时代的信息。为中国传统山水画的传承和发展做出了贡献，他们当中周伦鑫应是佼佼者。
我曾写过一篇文章说在中国文化的历史长河中，中国画是建构在传统文化基础上的。我们在创作中，无论是讲笔墨、讲构图、讲色彩，都离不开中国绘画艺术的特质；讲继承、讲创造，都要在传统的基础上及中国文化的特质上去对待、去实现、去发展。中国画所赋予的独特的审美观，是东方人对天、地、自然尤物相融合，是人和自然的中和，是感受“天人合一”，与大地精神独往独来的互动。这是中国画经久不衰、常画常新的精神所在。”从伦鑫的作品中可以看出他对传统的理解和吸收，在广泛吸取传统的基础的上，逐渐形成了自己的风格，并不断的加强着自身的面貌。
中国传统山水画中有雄伟壮阔的山光水色，有草木华滋的崇山峻岭，但更多的是浅山幽谷，小桥流水，平静疏淡，悠闲恬雅，象田园诗，所谓 “仁者乐山，智者乐水”就是这个意思。画家在自然中修心养性，追求的就是“天人合一”的和谐。北宋山水画家和理论家郭熙提出“君子之所以爱夫山水者”是因为“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞呜，所常亲也”，其淡泊心志，返朴归真的境界非一般人所及。这就是说绘画如同做人一样需要一种境界，所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境，境界最为关键的思想也是“天人合一”。境界同样是需要用“心”来传递和表达的，是需要用一种健康的生活态度和方式来体现的，艺术创作同样是一种生活的方式和对待生活的态度，是画家“心灵”的表现！伦鑫也是从数年的感悟和积淀中形成了这样的审美境界，这种心理反应在他的作品上就是境界的疏逸静穆气象，从他一系列的作品中这种心志的表达可见一斑。
伦鑫的画是用心来写的，其作品中展现的才情是对“天人合一”境界真情感悟的结果，也是其在中国画的创作中有“个性施展”空间的文化底蕴。中国画的写意，谓之“写心”，“意从心出”的作品才能打动观者，黄宾虹先生说过“山水画写自然之胜，亦写吾人之心”。绘画的技法通过练习大都能达到一种高度，但技法再“炉火纯青”，不用“心”去创作，充其量是“匠”，“心”的历练才是成为真正“画者”的前提。伦鑫潜心于“修心”和“师法”并重，他充分理解中国传统绘画中的“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的思想，将山林、水溪摄于“写心”的表现上，作品追求的是一种恬静、博大、华滋的静谧之境。
伦鑫是教书育人之人，中国传统文化的熏陶是实实在在的，不然如何育人？与其交谈，常被其流露出的活力和对中国传统文化的“痴爱”所打动；观其作品也常被其画作中细腻的笔墨和认真的创作精神所感染。伦鑫是有思想的，这在年轻人当中实属不易。他的作品用笔细腻，勾皴点染笔笔到位，用墨浑厚而又不失秀润，并以单纯、闲散的的丘壑形态入画，山体、林木在云烟中起伏，筑构出轻盈和空旷的山水意象。画作静幽中看诗情，雄浑中有意趣，一如他的心性：聪灵不乏沉稳，显露出伦鑫对生活的激情和对艺术的“用心”追求和努力。
画家需要一种精神，这种精神，不单单表现在形式的博大淳朴和厚重，更重要的是内在的谈泊朴素和更高的与时代吻合的审美，伦鑫的可贵之处就是这种精神的积淀和成熟，能耐住寂寞，用心去感受传统文化，并能在作品中表现出时代的信息。
