为了喜迎燕京书画社成立46周年，6月8日，“意在画外·赵青仲画展”在燕京书画社美术馆盛大开幕，共展出艺术家60余幅山水新作。展览中的画作以丰富的题材、多元的技法，聚焦雪景山水、红房子系列等主题，展现了艺术家在传统与创新上的深耕与探索，再现了燕京书画社对艺术人才的挖掘与培养。
赵青仲是燕京书画社培养的画家。他的艺术成绩与书画社的发展历程紧密交织。因此，此次画展的开幕具有具有独特的意义。展览是赵青仲艺术成绩的一次阶段性总结，展厅内的每一幅作品都凝聚着他对艺术的赤诚与热爱，承载着他的创作心血与人生感悟。“意在画外”的主题很好诠释了他的艺术理念。从燕京书画社的角度来看，此次展览则是其46年发展成果的生动缩影，印证了书画社在艺术传承与人才培养方面的艺术担当。
“意在画外·赵青仲画展”从师承、写生、创新上全面梳理了画家在艺术道路上的成长历程。从展览中的画作可以看出，赵青仲的山水画开全新之气象，避俗避熟，与众不同，笔墨运用的自在熟练，敢于犯难而规范自如，有胆有识，顺应了时代精神，呈现出“从心所欲不逾矩”的艺术境界。
赵青仲有着深厚的传统笔墨功底。在燕京书画社工作四十余年间，他依托书画社良好的艺术环境，有幸得到白雪石、董寿平等艺术名家的悉心指点。这些大师们绘画理念与技法，让赵青仲对绘画艺术的认知不断升华。同时，他潜心研习龚贤等古代画家的经典作品，尤其对龚贤独特的积墨技法进行深入钻研。数十年的笔墨耕耘，使他笔下的墨色层次丰富、厚重华滋。这份对传统艺术的执着钻研，为他日后的艺术发展奠定了扎实的基础。
写生则是赵青仲艺术风格形成的关键要素。他笔下令人印象深刻的红房子系列、雪景山水等经典题材，皆源于写生时的灵感捕捉。在写生过程中，赵青仲巧妙地将深厚的传统笔墨修养与对生活的鲜活感悟相融合，通过写生提炼艺术语言。经过不懈实践，他终于形成了极具特色的绘画风格，实现了“师古而不泥古，创新而不失本”的艺术追求，使作品既饱含传统韵味，又洋溢着时代气息。此外，赵青仲对艺术品的收藏爱好，很好的提升了他的创作胆识。长期参与艺术品鉴定与收藏工作，让他得以近距离接触古今中外的艺术珍品，极大地开阔了艺术视野，让他在传统的基础上，敢于突破常规，大胆尝试当代水墨的创新实践。他将不同艺术流派的元素与自身风格相融合，构建出极具当代审美的水墨图式，使作品在格调与意境上更具个人印迹。
值得关注的是，赵青仲艺术成就的取得与燕京书画社的精心培养密不可分。作为书画社最早的一批员工，46年来，这里不仅是他工作的场所，更是他艺术成长的摇篮。燕京书画社推出的每一幅精品展品、迎来的每一位艺术大师、举办的每一场学术活动，都滋养着他的艺术心灵，不断塑造着他独特的绘画语言。赵青仲与燕京书画社相互成就，他的艺术轨迹生动地诠释了书画社对艺术人才的重视和培养。
“意在画外·赵青仲山水画展”的成功举办，不仅看到了一位艺术家的成长之路，更见证了燕京书画社46年来对艺术的坚守与追求。这份对艺术的执着，对传承创新的担当，必将激励书画社在未来的道路上继续砥砺前行，为推动中国传统书画艺术的繁荣发展贡献一份责任，让书画艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
