4月12日，“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”在深圳关山月美术馆举行开幕式，此展于4月3日至22日在关山月美术馆展出。开幕式当日，吸引了数百位艺术界专家、学者及爱好者到场。此次展览共呈现叶丽美近十年创作的80余件（套）重彩、白描作品，以草木为媒，展现艺术家对传统工笔画的革新探索与东方美学的当代诠释。
南都记者在展览现场了解到，“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”由中国工笔画学会、广东省美术家协会为学术指导，广东画院、广东省中国画学会、广东省美协中国画艺委会与关山月美术馆主办。展出作品既有大幅力作也有小幅精品，这些作品基本呈现了画家的艺术语言和艺术风格的整体面貌。
突破传统范式，重构东方美学
叶丽美祖籍广东惠州，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。同时，她还兼任中国艺术研究院艺术培训中心导师、三峡大学研究生导师、广州大学研究生导师等多项专业职务。
深耕工笔画领域多年，叶丽美突破传统工笔画范式，在当代语境下重构东方美学体系的呈现方式，在承袭传统花鸟画程式精髓的同时，又以现代构成意识组构中国画的传统图式，将中国古典美学中的自然观、色彩观与对笔墨线条的现代理解与西方色彩理论相融合，并以自己独特的视角对所表现的花鸟草木以当代人文精神观照，使作品的艺术呈现具有独家面貌的显著特质和艺术品格。中央美术学院教授、博士生导师郭怡琮评价其作品“形式丰富，色彩语言与艺术特征有自己的一家面貌”。
作为本次展览的策展人，关山月美术馆馆长陈俊宇认为，“叶丽美的独特之处在于，她始终保持着突破自我的精神，数十年来往返南北，既汲取了岭南草木的温润灵秀，又融合了北方艺术的雄健气象，形成了独特的南北交融风格——画面中既有南方植物的细腻生机，亦透出北方绘画的明朗豁达与磅礴生命力。这种对南北艺术气韵的创造性调和，展现了当代工笔画创新探索的重要方向。”
中国文联副主席潘鲁生专程为本次展览发来贺电，潘鲁生表示，叶丽美的艺术实践，彰显了中国工笔画在当代文化语境下的传承与创新。她不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位心怀使命的文化使者。她的作品传递着和谐共生的自然观，弘扬着生生不息的生命精神，这正是当代中国艺术所呼唤的时代主题。
特别值得一提的是，展览开幕式上，叶丽美向关山月美术馆捐赠《岁月如歌》《五月文殊》2件作品，关山月美术馆馆长陈俊宇为她颁发了收藏证书。当天下午，围绕叶丽美的艺术创作，主办方举办了“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”座谈会。
草木世界的精神，是现代人的精神原乡
叶丽美把对古典诗词的热爱融入了她的艺术创作之中，走进展厅，无论是作品题名，还是画中题跋，处处可见诗情画意。“中国画意境中的诗意与古诗词的意蕴是一致的，这也是中国艺术的总体特征。”叶丽美在展览访谈中如此阐述创作理念，在她看来，草木世界的精神，是现代人的精神原乡。她的工笔画不仅是对自然物象的描摹，更是一场与古典诗词的深度对话。兰州大学艺术学院院长徐建新认为，叶丽美是中青年工笔画家中的代表人物，她的画面传达出的是如梦如幻、如诗如歌的意境，达到了一种天人合一、物我两忘的境界。
展厅入口处占据一面展墙的“叶丽美的写生之旅”地图，吸引了众多观众的目光，地图标出了从甘肃敦煌到海南陵水，从云南大理到山东烟台的国内写生行迹，同时也标示了清迈、东京、纽约等海外写生地。叶丽美表示，写生对于中国画，尤其是中国工笔画来说，是非常重要的，相比于西画，中国画更注重人文精神，天人合一的主张强调人与自然、宇宙万物的和谐共处，所以她的作品都是在大量写生的基础上创作的。
此次展览除了展出叶丽美擅长的工笔重彩之外，也展出了部分线描作品，从中可以感受到她深厚的写生功底。叶丽美透露，展览中的部分兰花作品就是在深圳写生的成果，她说：“深圳是改革开放的前沿城市，在科技领先的同时，这里的文化发展也是非常有前瞻性的。深圳植物繁茂，城市设计中有很多自然元素，对于我的创作来说，这里有非常丰富的素材。因为我是广东人，这也算是我的家乡，对这里的一草一木，我是非常有感情的。未来我希望能安排更多的时间在深圳写生，把深圳花鸟的精神展现在我的作品里。”
