王彦平，微信名：水歌儿，博客名：歌浪峡，山西清徐人，民盟盟员，毕业于中国社科院研究生院，受祖传笔墨熏陶，从小酷爱书画艺术，其作品先后参加全国美术、书法家协会举办的全国性展览，山西省书法展览，多次受邀参加省城书画艺术创作活动，作品被山西省博物馆收藏。先后在团结出版社，北岳文艺出版社出版诗歌、散文集四部。现为：山西省书法家协会、作家协会会员，山西老年书画委员会学术委员、光线书画院副院长。
中国教育电视台《水墨丹青书画院》会员，中国书法考级注册中级教师。
王彦平先生创作的大写意雄鸡造型独特，笔法严谨，冠与爪刻画精细，冠红如火，尾黑如墨，爪利似剑，在粗与细，红与黑的对比中呈现出一种和谐雄奇之美。画中的雄鸡威武雄壮、傲然独立，时唯守信，外观大气漂亮，画面布局严谨，用笔劲健，形象惟妙惟肖、生动传神、富有情趣，可谓一方君子。
先生笔下的写意墨荷，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，笔法有张有弛、有快有慢，用别具丰神的艺术语言，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，巧妙创造出了心灵荷花意象，散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静，静中有动，表现出动静相成的艺术审美境界，他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求，追求书法笔意，水墨意境，结构张力，使作品的审美内涵显得更为空灵，更有气韵，由此而产生禅化的意境。
先生的花鸟画作品线条遒劲多变，墨味淋漓酣畅，色彩欢快和谐，构图祥和清新，他赋予一草一木、一花一鸟以灵动的生命韵律和勃郁的精神状态。先生的花鸟画大致有两种表现形式，一种是纯水墨的展现，一种是彩墨的绘制。纯水墨的作品讲究笔法、笔意、笔势、笔趣，正侧并用、停顿结合、浓淡相生、疏密呼应，勾勒皴擦点虱无所不用，宿墨积墨渍墨充斥其中，让观者在清雅干净中感悟着悠然的笔味，在墨分五色中感受着酣畅的墨韵。
先生的作品构图简约随意，迁想妙得，不拘形式；人物造型雅致、形象生动、刻画入微，具有鲜明的个性和艺术特征；用笔率性、笔法精练、松柔秀拙、变化幽微，墨韵润泽；画面色彩斑斓、设色明丽，格调高雅，灵动而富有生活情趣。他睥睨陈法，不断求索、勇于创新，紧随时代潮流，与时俱进，丰富艺术创作的同时，也丰沛了人生。
先生的人物画，结构紧凑、线条简洁、色彩明快。善于运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场景、大场面来展现波澜壮阔的社会变革和时代进步，用朴实、诚实来展现真实和真情，将个人的内心独特的感受通过艺术形象的塑造进行表达和转述。
先生以细腻的笔墨技巧和淡雅的色彩将仕女优雅端庄，唯美青春的形象刻画得生动逼真，淋漓尽致。作品画风自然浪漫，以女性独特的艺术视角和细腻心思，用柔美流畅的线条为观者展现出女性的风姿绰约，呈现出宁静、雅致、温馨、富有诗意的艺术画面。
先生绘画感人所在除了在于他对中国画艺术的独特认识、感悟，以及绘画技法层面的娴熟把控以外；更在于他对出现、发生在身边眼前的人和事充满感情的关注与发现。我们看见，在他的画中经常出现一些日常生活中司空见惯的凡人小事，而往往正是这些人世间平素的一情一景所蕴含的温馨、和谐、惬意乃至幽默打动观者，由使情愫生发，引起共鸣。当然，画中恣肆的笔墨、有意味的形象，以及似乎并非刻意的画面构成，亦是其艺术的感染力所在；而画家处事低调，待人中肯，心性豁达，与其不事张扬的艺术风貌与内敛平和的文化品格一脉相承，更彰显出一种艺术的难能可贵的亲和力！
众所周知画类里“画人”最难，稍有不慎便弄个欲哭落笑，想怒则愁失之千里，神错情乱的歧义，微妙精确处颇见功底。阳光下、风雨中的粗糙，让观者见到这种自然简单的剌刮与砥砺，感到人生平凡的执着与纯真，这些人不会为城里社会变革、科技进步、美国大选、中国会议而揪心鴰噪，仅在落地生根的衣食住行吃喝拉撒中卯足体力和下足精力，为此，更进步的是他极力让这些全然自己世界的人情绪显出自然而然的寡淡和平实，并将神情赋予一种祥和泰平的文化意义。无疑，此，高宽深厚广透目标之关键是审美的精准与准确，虽难之又难，且高致远，需持之一恒终身不怠，不可半点含糊，故，先生半辈子的执拗要义已得，亦斐然有成。
艺术家的价值就在于坚持：坚持自己的体验，坚持自己的个性，坚持自己的理想，坚持自己的创造。在潮流汹汹艺术多元的今天，这种坚持更具特殊重要的意义。王彦平先生对自己写实性的主题人物画的坚持，对人物画主题领地的坚持，无疑是其走向成功的坚实保证。
