中国画坛的艺术巨匠“张大千艺术展”在中国国家博物馆开幕

信息来源：新华网  |  阅读次数：1762次  |  更新时间：2018-01-18 14:34:00

开幕式现场

　　张大千是20世纪中国画坛的艺术巨匠，是在国内外都具有典型性与影响力的艺术大师。为全面呈现他的艺术成就，由中国国家博物馆、四川博物院和荣宝斋联合主办的“张大千艺术展”于1月16日在中国国家博物馆开幕。

展览现场

龙泉寺检书图 张大千 1936年 纸本设色 中国国家博物馆藏

　　“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”树立坚定的文化自信，是实现中华民族伟大复兴的重要基石。中国国家博物馆举办“张大千艺术展”，以这位艺术大师的典型性作为个案，来展示他在继承中华民族伟大文化艺术传统的基础上，所创造出的艺术辉煌，其意义不言而喻。

巫峡清秋图轴 张大千 1939年 纸本设色 四川博物院藏

　　此次“张大千艺术展”共计展出100余件套作品，以“集古得新”、“临摹敦煌”、“大风堂收藏”、“大千师友”、“大千用印”五个单元，系统展示张大千一生的创作历程。其中，既展出张大千不同时期的代表作如《龙泉寺检书图》、《华山云海图》和《临晚唐劳度叉斗圣变》等，也展出他收藏的陈洪绶《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要的古代绘画藏品。通过此次展览可以对张大千的艺术道路有更为全面的认识，进而理解其在20世纪中国艺坛中的崇高地位。

华山云海图 张大千 1936年 纸本设色 荣宝斋藏

　　张大千出生于四川省内江县，早年从母与兄习画，后拜海上画坛曾熙、李瑞清为师学习书画诗文。他饱览了众多名家收藏,遍学明清文人高士画风,尤崇尚石涛,他聪慧过人，过目不忘，早年就具备了深厚的传统文人绘画功力。为得魏晋唐宋艺术之真谛，张大千于1941年远赴敦煌，克服困难，历时三载，临摹敦煌壁画，这对他后来的艺术成就起到了尤为重要的作用。此后，张大千大量收藏五代宋元绘画名迹，并临摹之精华，对董源、巨然、王蒙等古代绘画大师的艺术特征了如指掌。20世纪50年代后，张大千旅居印度、美欧，广泛接触西方艺术，他博采中西艺术之长，以中国传统泼墨为基础，开创出以泼墨、泼彩为主要艺术语言的绘画风格。

自画像 张大千 1945年 纸本水墨 四川博物院藏

　　“集古得新”单元重点呈现张大千从文人绘画、宫廷绘画、宗教绘画甚至民间绘画中汲取营养广收博览，加之其个人的艺术领悟力和创造力，使得作品能够集古人之大成，并有所创新；“临摹敦煌”单元系统展现张大千临摹敦煌的经历，这使得他的艺术创作产生了极大的转变，人物形象更加饱满生动，线条流畅而富于变化，赋色浓艳又不失端庄，其作品带有了更多职业画家工细，富丽的风貌，与单纯的文人画风拉开了距离，这部分作品分别在20世纪40、50年代，展出于兰州、成都、重庆、日本东京、法国巴黎等地，为世人了解敦煌艺术的伟大成就提供了契机。
　　“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”这是汉高祖刘邦的《大风歌》，张大千既取其意，又撷明末清初画家张大风之名，将画堂命名为“大风堂”。他的阅历与胆识、勤勉与才情皆非常人所能企及，正如徐悲鸿先生所誉：“张大千，乃五百年来第一人也！”他不凡的人生经历与卓越的艺术创作为世人所瞩目，其艺术深受人们的喜爱，创作兼及释道、山水、人物、花鸟、走兽各门类，既精于工笔小品，也擅长写意巨作。

展览现场

　　在“大风堂收藏”单元主要展出张大千有代表性的藏品，与一般收藏家、鉴赏家的不同之处在于，他不仅要了解古代书画的风格特征和传承源流，更要扩展自身的视野，扩大师承的对象，使历代名家、名作能为其创作所用；
　　“大千师友”单元着重梳理了张大千的画坛师友，他与当时许多著名书画家交往密切，有些甚至成为一生挚友，他们互相交流艺术观点，品评、交换书画藏品，甚至一同合作作品；“大千用印”单元较为全面地展现张大千的篆刻艺术，他一生中所用印章多由陈巨来、方介堪、顿立夫、王壮为等名家所制，材质多为寿山石、青田石等，偶用昌化鸡血石，印文以姓名、斋馆、成语、诗词、收藏、鉴赏等内容为主，多出于其对某一阶段创作、经历或心境的体悟，且钤盖颇具章法，与画作相得益彰。在中西艺术碰撞、融合的历史语境中，展览的作品既体现了张大千深厚的传统艺术底蕴，以及对民族艺术的强烈自信，同时也展现出他对艺术创新与发展方向的非凡创造力。在这一点上，张大千将民族艺术赋予了新的时代特征，在20世纪中国画坛具有标志性意义。

展览现场

　　“张大千艺术展”是“中国国家博物馆20世纪名家系列展”中的重要项目。自开馆以来，在“历史与艺术并重”的发展定位下，中国国家博物馆先后策划举办了潘天寿、李可染、黄胄、刘开渠、蒋兆和、关山月等诸多艺术大师的作品展。
　　据悉，展览将持续至3月4日。