杨飞云：当代油画创作的“中国精神”

信息来源：墨客网  |  阅读次数：1692次  |  更新时间：2017-11-29 09:59:46

　　油画百年，中国人用这一世界绘画语言展示自己的价值追求，表现自己的审美气质，书写自己的情怀感悟，彰显自己的精神品格，创造了灿烂而丰硕的成果，充分显示出中国艺术家以自己的思想与创作为美不懈、为善竞争、为真呐喊的“中国精神”，对应着中国古来“天人合一，止于至善”的精神内核。
　　中国油画从研究西方绘画的本质规律与教学体系开始，由19世纪的具象写实与现实主义绘画进入；改革开放后，又向古典和现代绘画两头延伸，从而完成了从最写实到最抽象全方位的探索格局。百年来，油画在文化上为新中国社会发展的各个阶段做出了卓越贡献，成为中国文化的重器。作为代表东方文化发源地的中国，进入21世纪世界发展的全新时期，中国的油画艺术如何进一步提高、发展、承担我们全面发展的大国水准，是摆在我们面前的新使命。欧洲油画六百年，在西方多国曾经辉煌，与东方文化交汇也已有百年，其再度发展融合东方文化精髓绽放出现代的光芒。而东方绘画绵延几千年，近百年吸收西方，也大量快速地迸发出活跃的创造性和无穷的新活力。
　　中国油画语言在造型、色彩及表现形态等方面历经百余年的演变，呈现出属于这种绘画媒材所具有的独特性，也逐渐形成具有本土化创造因素的东方民族油画语言特点。写实、表现、抽象是多年来中国油画家们语言探索与表达的主要方面，也是今天中国油画语言系统的三大宗。大而化之，不管油画发展有多大的流变与交叉，皆跳不出表现性、抽象性和写实性这三方面的根本范畴。虽各有侧重，但也不会完全偏执一端而得其高度。
　　语言本体作为艺术本质的外状关系，情感、气质、品格的精神追求作为艺术本质的内生关系。多年来，中国油画家就油画这一舶来的艺术门类进行研习、模仿、转用、嫁接、增生、创造，在这一过程中不断探索和平衡着语言形式和精神内涵这两者的关系，既有融洽、成功的生意，亦有冒进、落失的败象。如写实油画泛起的图像化、精工化，媚俗（媚雅）化的实形主义，而冷静甚至缺乏真正的激情；表现性油画兴起的求怪求异的苍白表象与恣意宣泄，而弱化甚至放弃了情感的高贵而率直表达；抽象油画泥于语言之放，缺失形而上的内质追求，放言而忘意趣，空泛玄虚等，出现了在绘画语言和语言背后的文化观念、精神内涵、个人情感、民族传统积淀的关系失衡的现象。纵观古今，艺术上每一次伟大的进展都是因其具备了表现的升华、求真的锐敏和意味的格局所决定的。
　　“中国精神”对中国油画艺术语言的演进线索，分别从当代中国油画的表现性研究、写实油画的新发展、抽象性探索三大课题，以“心象”“真象”“意象”的中国文化所特指的精神内涵为主旨。警醒、启发、矫枉绘画语言与艺术本质的互洽关系，使艺术的手段和目的达成自身的和谐状态，自然形成具有中国特色的、真正能够呈现“中国精神”的油画艺术创作生态。
　　中国人有优秀的绘画悟性与久远的文化底蕴，在进入现代化高速发展的今天，相信一定会创造出有价值的中国油画艺术新成绩。