工笔画从形式上来看，虽具有笔法工细、造型严谨、用色精致、讲究形似的特点，但是内在的精神却是重写与尚意的。然而，在长期的创作之中，许多画家都只是注重工笔画在形式上的工整性，却忽略了其内在的写意性。工笔画艺术的精髓是将中国工笔画艺术的审美意趣与艺术魅力相结合。
绘画源于生活，创作过程既是画家将主观感受与客观世界相统一的过程，同时也是画家对绘画中的“神”、“意”、“气”、“韵”等方面的表达，进而逐步形成“气韵生动”的品评标准。早在一千六百年前，东晋著名书画家顾恺之就在《画论》中提出了“以形写神”的绘画理论。在两百年后，南朝的谢赫将这一理论进行传承与发展，并在《古画品录》中提出了著名的“六法论”。因此，中国画在创作过程中的目的是为了“写意”与“传神”。虽然从创作形式与材料上来说，中国画一般分为意笔画与工笔画两个领域，但是我们从整个中国绘画历史上来看，可以发现工笔画的本质与意笔画是一样的，都有着“写意性”的特点。
工笔画的写意性主要通过线、色、造型、构图、书法和诗意等因素的融入体现出来。工笔画以线造型。南朝谢赫在“六法论”中提出了“骨法用笔”的原则，张彦远曾经说过：“……骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。……”工笔画中的线是笔力、节奏与韵律的和谐统一，这需要画家在用笔过程中讲究洒脱飘逸的内在精神气质。 “曹衣出水，吴带当风”，这些都是工笔画写意表达的具体体现。只有在严谨的造型中保持着精致的格调，才能将笔墨中“写意”的灵性发挥出来，摆脱匠气的桎梏与形体上的束缚，才能实现笔墨纵情挥洒的境界。从某种意义来说，工笔画的线的质量能够决定创作中写意性的发挥程度，也是笔墨创作写意化发展进程中的基础。
在创作中，画家对于客观世界要通过“意”来实现融变，对于外部事物的情思与意蕴要着力把握，要富有创造性地通过新的富有个性的能够符合当代精神的艺术语言来表现自身的“意”。工笔画形式语言视觉的直观性特点，需要线与形的绘制，墨和色的巧妙结合来体现。画家通过创作写意表达与心灵紧密的结合才能表现出画面的生命与活力，将工笔画中深远的意境与意趣表现出来。 画家随意念、随情感、随理性的创作方式，为作品注入灵气，从而在这种独特的“意”的精神内涵下体现出工笔画独特的形式语言。
工笔画的写意性能够决定作品的格调与品位，也正是写意性的渗透才将工笔画创作从专业技术的程序化过程中提升出来，超越形似的局限性而融会意念、情感内涵，构建出“笔不周而意周”的独特意境
