“世纪丹青——吴昌硕、齐白石绘画展”即将在荣宝斋举办|艺术展览

　　提及近现代的中国文人画，有两位重要的人物我们不能忘怀，那就是素有“南吴北齐”的吴昌硕与齐白石。

　　2017年，恰好是吴昌硕逝世九十周年、齐白石逝世六十周年的节点。为纪念两位大师在中国绘画史上“开启山林”的成就与贡献，也借此梳理其与荣宝斋的特别因缘。有鉴于此，荣宝斋与北京荣宝拍卖有限公司将于11月举办《世纪丹青——吴昌硕、齐白石绘画展》，并由荣宝斋出版社结集出版展览画册。

　　举办此次展览旨在弘扬具有中国气象的“美术精神”，传播树立起具有“中国气派”的艺术传统和标杆，体现中国文化的自信心。此外，也发挥荣宝斋这个特殊“文化平台”的作用，为引领一个“风清气正”的中国画坛而尽我们绵薄之力。

　　在吴昌硕之前，文人画还仍作为一种实现中的理想而被玩味着，诗、书、画、印的融会贯通停留在表象的层面上。然自吴昌硕一出，则性质几乎完全改变，尤其在他独树一帜的大写意花卉中，真正地将书法的点画与质感运用其中，并以长题充斥章法，所以金石峥嵘之气、诗文郁拔之气，皆以画象而尽发之。因此说，正是吴昌硕才完全将诗、书、画、印融为一体，开创了一种别开生面的绘画风格与范式。应该说，这也是文人画历史千百年来的空谷回响。同时，也正是从吴昌硕开始为文人画的短暂中兴吹起了嘹亮的号角。

　　齐白石也正是继吴昌硕之后又一位全面的画坛圣手。他们有过师承关系，齐白石也深受吴昌硕的启迪与影响，并以此上溯至八大山人与石涛。在题材的广泛性与喜闻乐见这点上，齐白石做得会更好一些，所以也决定了他的风格与审美祈向。但有一点他们无比地相似，就是将诗、书、画、印融为一处，在丰富并拓展了绘画语言的同时，又客观地将绘画的境界表达提纯到了一个新的高度。正如前人所谓“无处不诗”的感喟一样，在齐白石的视野中更是“无处不画”。从某种意义上而言，齐白石的绘画更是一种“诗化的生活”和“生活的诗化”。

　　总而言之，“南吴北齐”如同隔着时空，但却又氤氲在同一片云海中两座并峙的高峰—永远屹立在二十世纪波澜壮阔的画坛。

　　这次展览的作品，大多是荣宝斋馆藏作品，也有一部分是来自藏家的无私奉献，在此与大家分享。

　　无限奇珍供世眼，

　　世纪丹青回望中。

　　展览佳作

　　吴昌硕（1844-1927）初名剑侯，更名俊，字俊卿，中年以字行；更字昌硕，亦作仓石、苍石，后复以字行；号缶庐，别署缶道人、苦铁、破荷亭长等；晚号缶翁、大聋。浙江孝丰（今安吉）人。十四岁受其父指点学刻印。先后从同里施浴升学诗及书法篆刻，从俞樾学文字辞章，从潘芝学画梅。宣统元年与汪洵、高邕、蒲华、杨逸等发起上海豫园书画善会。1913年杭州西泠印社正式成立，被公推为社长。工书法，篆书初学杨沂孙，后专攻《石鼓文》，兼取《散氏盘》，自成一家；行草受黄道周影响较大，亦善隶书。篆刻专攻汉印，兼师浙皖诸家，融合封泥、砖甓、碑碣等，钝刀直入，古朴浑厚。画受任伯年启发，兼取徐渭、朱耷、李、赵之谦诸家法，以石鼓文、狂草笔意入画，擅长写意花卉蔬果，亦作人物、山水。其书画篆刻有“吴派”之称，富金石气。著辑有《缶庐集》《缶庐诗存》《缶庐印存》《削觚庐印存》等。

　　春风满庭图纸本设色 1910年 137cm×63cm

　　春风牡丹图纸本设色 1916年 124.7cm×51.8cm

　　红梅图纸本设色 1922年 134cm×33cm

　　秋菊图纸本设色 1914年 151cm×40.8cm

　　萧斋清供图纸本设色 1919年 143cm×34cm

　　依样图纸本设色 1921年 124.8cm×51.5cm

　　布袋和尚像纸本设色 1914年 122.5cm×54cm

　　齐白石（1864─1957），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

　　齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。