名家谈艺术收藏：流水线作品不可藏

信息来源：墨客网  |  阅读次数：1793次  |  更新时间：2017-03-21 09:41:49

　　非作品本身艺术价值的因素影响了市场的价格,我认为其中泡沫很大,也很有误导性。也因此,作品市场好卖的程度和作者名气的大小,都不是我选择收藏的第一因素,收藏艺术作品还是要以作品的艺术价值说话。 　　我选择的美术作品在美术史上既要作纵向比较,就是和历史上前人的艺术成就作对比;也要作横向比较,就是与同时代国内外他人的艺术成就作比较,然后找到坐标。 　　——郭庆祥 　　经常有朋友问我搞收藏是怎样选择艺术品的?还有画家朋友问我是选择什么样的画家及其作品作为收藏对象的? 　　很多年以前,我就提出了“学术性收藏”的概念,也就是以作品的艺术价值和作者的艺术思想作为我们收藏的基本衡量条件。现在艺术品市场上经常会出现一件作品拍卖炒作了几千万元,甚至上亿,还有的在世画家名气很大或者社会地位和行政官阶都很高,这些非作品本身艺术价值的因素影响了市场的价格,我认为其中泡沫很大,也很有误导性。也因此,作品市场好卖的程度和作者名气的大小,都不是我选择收藏的第一因素,收藏艺术作品还是要以作品的艺术价值说话。 　　我们搞收藏,我认为首先是要喜欢,然后是努力学习去了解它,读懂它,最后才是收为己有。作为一名艺术爱好者和绘画作品的收藏者,我一定会花很多时间和心血去研究它,向一些真正的专家学者讨教,然后自己分析,做出判断。我选择的美术作品在美术史上既要作纵向比较,就是和历史上前人的艺术成就作对比;也要作横向比较,就是与同时代国内外他人的艺术成就作比较,然后找到坐标。◎郭庆祥 　　□我的收藏禁忌 　　古代书画赝品多 　　绘画作品目前在国内市场上形成很多板块,有中国古代书画、近现代书画和当代书画,有中国早期油画、现实主义写实油画和所谓的当代艺术等分类。我选择收藏对象,就是要对这些板块作分析和研究,找到既符合心意又具有真正艺术价值的艺术作品。 　　在中国古代书画作品中,晋、唐、宋、元各个朝代流传下来的优秀作品毫无疑问是人类文化进程中的艺术瑰宝,其成就完全可以与当时的西方艺术叫板。然而,至明、清以后,中国绘画摹古之风盛行,似乎要在艺术上有突破,唯有从临摹古人开始,殊不知“今人摹古,古人又摹谁”?因此,以文人画为主的中国绘画因袭陈规而日趋没落,有成就者如石涛、八大,只寥寥数人而已。再者,清乾隆虽喜好书画,也花大力气编撰了历代书画目录《石渠宝笈》,但其在古画上乱题诗盖印、扶持粉饰太平歌功颂德的画家、指鹿为马收藏赝品等行为,也确实阻碍了中国绘画艺术的发展。《石渠宝笈》不仅以假当真收录了许许多多书画赝品,后人又根据此目录造假了许多赝品,真真假假,严重混乱了后世的鉴定。 　　所以,能在当今市场上出现的古代书画绝大部分是赝品,传世真迹少之又少,如有确真无疑、真正好的东西也应该让归国有。既然市场上大多数是没有艺术价值的作品,古书画也就不作为我的收藏选择了。 　　现代书画家被炒得高 　　我早期也收藏过近现代书画家作品,如吴昌硕、齐白石、张大千等大名头的画家,通过自身收藏知识的不断丰富,我认为他们就是当时的商业画家,并满足市场需求按润格批量生产作品。齐白石作品一辈子没有脱离吴昌硕,张大千一辈子摹古而且疯狂造假。 　　现在他们作品的市场价格被炒得很高,完全脱离了实际的艺术价值。所以,我也放弃了对这些作品的收藏。 　　当代书画靠名气官衔 　　在当代书画中,我更是主张以艺术价值作为收藏标准,绝不能靠名气、靠官衔大小来选择画家。“美协主席”、“书协主席”的帽子就是个行政官衔,根本就不能代表他们作品的艺术水平,更谈不上艺术价值,作品按官衔大小论价本身就是在胡扯。随着商品经济的发展,一些当代画家自我炒作,就是为了钱而作画。东抄点、西抄点,拼凑成自己的绘画模样,甚至有的人还流水线生产作品,千篇一律就是那么几种把式,这些都不能成为我的收藏选择。 　　我们如果有点美术史常识的人都知道,现在一些所谓的学院派、写实画派只不过是西方两个世纪前绘画风格的影子。在世界绘画史的发展进程中,绘画在两百多年前就开始放弃了它的纪实功能、说教功能和文学功能。因为,随着现代科学技术的发展,这些原本被绘画引以为豪的形象塑造优势,已被影像技术所代替,绘画已失去了许多原有的社会功能,但它留下了其独有的抽象形式美,以及画家内在感受的发挥。也因此,世界曾进入了一个现代艺术发展的时期,如凡·高,如马蒂斯,如毕加索,甚至如后来的波洛克等。由于他们发展了视觉表现语言而使艺术风格独立,理所当然地被记录在美术史册。 　　中国油画没有进步 　　中国的油画创作,作为视觉艺术最重要的一点——表现语言及形式,却没有半点进步。上世纪20年代徐悲鸿留法归国后,带回来的美术教育体系仍沿袭西方写实绘画技术,一生以“惟妙惟肖”作为作品好坏的准绳,这显然与世界美术发展方向是背道而驰的。多年以后,当他的学生辈们结合前苏联的现实主义绘画风格,已把这项绘画技术练习得炉火纯青时,美术却沦为了宣传的工具,作品也看不到作者本人的思想灵性。即使画面内容再丰富、场面再宏大、题材再新颖,都不过是西方数百年前创造的绘画方式。没有绘画形式的突破和语言的发展,这些东西终究不能成为艺术作品,画家也只是个美术工作者,而非真正的艺术家。 　　几年前,所谓的当代艺术又风靡一时,画面图像“丑、恶、怪”,究其实质,它也是把美术作品当做了工具,只不过这次是讽刺、调侃和丑化,它们都脱离了艺术真、善、美的范畴,这是我们长期以来艺术教育的失败。所以,这些作品我们都不会作为收藏对象。