上海美术馆11月18日的展览，在中国的艺术圈引起很大的反响。作为美术馆新中国60周年大庆的系列展的收官之展，却是一位私人藏家王薇女士的藏品，而这些藏品经过著名的“新中国美术史”专家陈履生的整理，认为其系统性与质量，足以与地方一级的国家美术馆媲美，着实令人刮目相看。
更有意思的是，这些拍品，尤其是其中的大件要件，大多来自拍卖场，以致陈履生也认为，拍卖场上近年来“红色经典”的持续升高，和王薇的追捧是有一定关联的。更有趣的是，这次展览的开幕式，北京、上海、香港各大拍卖行的老板都纷纷赶来捧场，凸显出王薇的“红色经典”收藏，与拍卖场的密切关系。
由此来看，拍卖场确有聚集资源的功能，让手握重金的中国新一代藏家，通过高溢价策略，尽快地实现了收藏的规模化、体系化。这固然离不开雄厚的资金实力，也离不开敏锐的眼光，同时也证明了拍卖场的效率。
不过在媒体与舆论哄传王薇与刘益谦的财富神话与收藏传奇的时候，记者也关注到，王薇还有一种难得的冒险精神。那就是她还不仅在关心经典，也在关心当代艺术。她有一段话说得很好：对经典所代表的过去来说，2000万可能就是一张画，当然可能是很好的画、资产相对保值的画，同时某种程度上来说也只是对他人眼光的再肯定。但对代表着艺术的未来的当代艺术，2000万就可以买到很好的未来。
这些话，表明她对那些年轻艺术家正在实验与探索的当代艺术，有过深入的思考，她也许已经在做出自己的选择，从事她自己的当代艺术收藏。然而，对于当代艺术，记者觉得不妨问一下，收藏的途径仅仅是拍卖吗？
对于中国艺术市场中画廊与拍卖行、或者说一级市场与二级市场的关系，人们早已提出质疑，但是，这似乎已经成为中国的“国情”。拍卖场取代一级市场的功能成为艺术家的发现者、推广者，在中国已经司空见惯。不过，这种惯例也许在真正的实验性的前卫艺术，也就是严格意义上的当代艺术面前，也许会失效。即使你很有钱，也不能让你很快作出判断，谁的作品更有价值。因为这需要前瞻性的眼光，没有现成的结论可以参照。也许在真正有未来的当代艺术，才由画廊、由一级市场说了算。
