2019年下午3点，艺术家王五龙个展《静》在北京市通州区宋庄镇尚堡艺术区C座208慧空间开幕。本次展览由陈晓峰担任策展人。展出了包括艺术家近些年创作的摄影，油画，数码灯箱，丙烯等20多副作品。
慧空间创办人、知名新一代艺术珠宝设计师庞春慧希望，通过举办2019年开春的第一个展览——王五龙个展，能够继续深度挖掘具有原创力，视觉表现独特的艺术家及其作品，并借助慧空间这个平台被市场各方所认可。开幕上已有多幅作品被买家现场认购收藏。
慧空间是近些年极为活跃的跨界艺术实践空间，已经连续举办各种独特形态的展览，成为宋庄艺术区关注度最高的特色空间之一。创办人庞春慧更是通州新城副中心首家艺术珠宝创意设计联盟发起人。其倡导的“珠宝+艺术”跨界理念，通过借助艺术区庞大的艺术生态资源，携手独立特性的艺术家创意资源，创立的“PELOSI佩己”品牌，推崇“自然、时尚、简约、创新”的生活方式，已经成为近些年中国新一代艺术珠宝设计的代表性品牌。据悉，今年慧空间将推出一系列珠宝设计与艺术家合作的创意活动。
嘉宾合影
慧空间创办人庞春慧、策展人陈晓峰、艺术家王五龙
策展人陈晓峰在展览开幕之际表示：希望本次展览在这个春暖花开的日子里面给大家一个交流艺术的机会。希望总有像王五龙这样优秀的艺术家被艺术机构挖掘出来，让更多人能够了解到当下艺术家创作出现新的可能以及丰富性。他认为，王五龙的作品具有独特的创作理念，在不同的时空的维度中找到一种反思性的边界，对比度相对柔和，并不冲突，甚至带有折中性质的精神性冥想，从而让人对周遭的日常生活有了重新认知与思考的发现。
艺术家王五龙在开幕上谈到：每一次个展都希望大家喜欢我的新作品，欢迎一起分享。
从摄影到绘画，静下来表达自我
王五龙的绘画作品是在他的摄影作品的一种延伸，当我们看到他的作品的时候，总感觉很独特。利落的硬边，具有装饰感的色块，极简的风格，都让他的作品独树一帜。
五龙自述
喜欢安静的生活。静心大概是每个认真画画的人的常态和习惯，你只有在安静的时间里才能有好的情绪去画画。随着时间的流逝，面对现实中匆忙的生活状态。能够安静下来画画，也是态度。选择绘画的内容，完全是是一种内心深处的希望。一杯茶、一幅画，一段安静的时光，应该是一种美好的向往。创作就来自于这平静中的积累，创作应该是发自内心深处的感受才能真正与自己与观者共鸣。愿与同感者分享。
专访丨王五龙：静下来表达内心深处的希望
在本次展览开幕之际，艺术家王五龙接受了新浪当代艺术和雕塑频道记者郑晓曦的采访：
新浪当代：您从事摄影创作数十年，您的摄影对您的架上作品有哪些影响？
王五龙：我早期从事商业摄影多年，当时只是为了生活，因为商业摄影有钱挣。后来离开完全是因为自己希望接受一种新的挑战。商业摄影已经无法满足个人的对于创作的需求了。改做艺术摄影。之后又从事架上绘画创作。谈到摄影对于架上绘画的影响，应该是从审美取向上说，我理解的摄影是减法的艺术。就是作品本身要力求简洁又震撼。回到架上我也是秉承了这个审美取向。即简单、明快、有视觉冲击力。
《街景系列1》 100x80cm 丙烯 2018
新浪当代：您的本次个展《静》是对您的架上绘画和摄影作品的共同呈现，那么二者之间有哪些联系和异同？
王五龙：谈到这次个展的摄影与架上作品的共同呈现，对比它们的共性和异同，首先作品都是我在不同时期的创作。不同点摄影的方式使作品本身呈现出来的是写实的风格尽管写实，也运用了电脑后期的制作。体现出超现实意义的风格。而架上绘画作品更多的是体现我对极简主义的喜爱。作品更多的是从极简风格上出发，而完成的。统一的一点就是，都是我对想象空间的一种描绘。
《街景系列3》丙烯 100x76cm 2018
新浪当代：您的父亲是备受尊敬的艺术家，您的原生家庭对您的艺术生涯有哪些影响？
王五龙：我出生在一个艺术家庭，父亲是个国内著名的早年毕业于中央美术学院的艺术家。这对于我走上艺术道路有着不可分开的作用和影响。首先是遗传基因，其次我从小就生活在艺术环境当中，我父亲的老师和朋友都是国内最著名的画家艺术家。我从小就耳熏目染，看过很多很多优秀的绘画艺术作品。使我对于艺术有最早期的良好的启蒙教育。并对于我以后从事创作带来了很多的养分。这是真正来自原生家庭的得天独厚的优势。
《纽约印象》 丙烯 110cm180cm 2013
新浪当代：您喜欢安静的生活，您的个展也以《静》为主题，那么，您的性格对您的艺术创作有哪些影响？
王五龙：我是喜欢安静的生活。我想大多数从事艺术创作的人都会是喜欢在安静的生活状态中去创作作品的。在安静的时间里思考和创作，本身就会给作品本身带来最好的呈现效果。使作品的表达不浮躁、不轻佻。安静会给创作带来一种力量。使作品能够真正的完美呈现。
《博物馆》 2013年影像作品 90x60cm 2013
新浪当代：我看您的架上绘画有视觉感很强，很有冲击力，带有装饰色彩，有的富有极简主义的色彩，您想表达哪些观念？
王五龙：我的作品如果有了观者能体会到的冲击力和极简主义色彩，很高兴观者懂我。我一直喜欢极简的风格。这与东方人的禅意思想和生活有关。极简就是一种总结，把不需要的东西除去，体现最核心的部分就好了。这一定是会带来视觉冲击力的。
《梦园-3 》 影像作品 90x60cm 2013
新浪当代：如果说艺术是一场实践与创新的过程，那么您认为应该如何创新？这个过程艺术家该具备哪些思考？
王五龙：艺术本身就是一场实践的过程。艺术之所以吸引我的就是艺术本身对于每一个艺术家的唯一性。风格独特，且每次呈现出来的作品都应该带有艺术家本人的强烈符合。而不是常人理解的容易识别的相似度。艺术家首先要有自己的独立思考能力。并把自己的独立认识呈现于作品中。才能真正体现出艺术本身对于艺术生活的思考。
《梦园-4》 2014年影像作品 90x60cm
新浪当代：您的摄影作品虚设了一个现实与非现实的场景。表现的很当代，也很有观念，您想表达什么？
王五龙：我就是想在作品中创作出一些只属于我自己的臆想空间。这些在现实场景下的不现实的瞬间。是我对生活本身的一种向往。美好向往。至于当代，就是说我真实的生活在当下。
王五龙
生于北京
现居北京
主要个展
2017 绝对真理——王五龙绘画作品展 艺术国际美术馆 北京
2016 场景——王五龙、司维东双个展 1house艺术空间 北京
2011 心镜——五龙摄影展 LOH 画廊 上海
2010 五龙光影展 后天画馆 北京
2010 隔物窥心——非观念影像五龙摄影展 Rosie艺术空间 北京
2009 “走过印象”个展 798尚舍空间 北京
主要联展
2015 （风向东.亚洲艺术汇） 博鳌 海南
2013 (我们：1994--2013----中国宋庄艺术家集群二十周年特展) 宋庄美术馆 北京
2013 “自由的呼吸——中国当代艺术名家东京展”东京 日本
2012 中国摄影联展 芝加哥施耐德画廊 美国
2010 阿特当代艺术家联展 北京
2009 宋庄艺术节年度展 龙德轩艺术中心 北京
2008 龙德轩艺术中心收藏展 北京
