和赵振川先生接触过的人，都有这样的感觉：他为人朴实厚道，谦逊随和，但又不失原则；他长期担任陕西美术家协会负责人的职务，不热衷于搞表面上轰轰烈烈的大活动，而乐于忠实地为艺术家和社会大众办实实在在的事；作为艺术家，他像农夫一样，勤勤恳恳地耕耘，但他钻研“耕作”原理，讲究收获。在他身上，我们看到刚柔相济的品质；他的艺术创作，具有兼收并蓄、广采博取又敢于自立面貌的特色。
赵振川自幼受到很好的文化教育和艺术熏陶，其父赵望云是长安画派的创始人之一，他除随父学习中国画外，并受业于石鲁、何海霞等大家，深得他们的言传身教。加之从小和父亲的学生黄胄、方济众、徐庶之等人一起生活，自然也受到师兄们潜移默化的影响。他艺术成长过程这些得天独厚的条件，确实给他未来艺术道路奠定了坚实基础。不过一般说来，名人的子女虽条件优越，往往因有父辈大树遮蔽，很难脱颖而出。他们要想有所作为，不仅要有志向、要勤奋、要有机遇，还要看自身的艺术资质。古今中外，也不乏名人子弟做出一番事业、在历史上留下业绩的例子，如王羲之、献之父子，米芾、米友仁父子，大仲马小仲马，梁启超、梁思成父子……赵振川凭借自己的艰苦努力和自己的天分，积蓄了在艺术上拼博的韧性和胆识，他和他父亲对“长安画派”相继做出的突出贡献，已成为当代中国艺术史上的一段佳话。
赵振川之所以能在绘画上达到如此成就，主要是他坚持不懈长期奋斗的结果。青年时期，他在陕西、甘肃两省交界处陇东山区插队8年的生活经历，为他了解社会、了解大众、了解大自然提供了难得的机会。进入画界之后，他始终按长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张严格要求自己，足迹遍及关陇、秦巴、陕北等地。不同于一些人一次性的“采风”方式，赵振川经常到秦岭、渭北、陇山等地，从生活中汲取创作灵感。其成果反映在1994年在中国美术馆举办的个人画展上，其脚踏实地的作风和格调不凡的画作，引起社会关注，也给美术界输入一股清新的空气。他并不以此为满足，而更加自信与从容地埋头苦干，紧紧抓住传统与自然这两个环节不放。他钻研画史、画论，领悟艺术规律，他撰写了不少关于中国画创作理论的文章，探讨笔墨精神与技巧以及中国画品评标准等问题。他坚守长安画派的理念，但在艺术语言上他却不拘于承继一家一派，善于广泛吸收。例如，他在与南方大画家刘海粟、陆俨少等人的接触中，就得到不少包括笔墨语言在内的艺术启发。
在赵振川深入钻研中国画创作的过程中，他遇到的两个相互关联的突出问题：如何处理笔墨与丘壑、境界的关系，如何解决写生与创作的矛盾。对前者，他反对唯笔墨论，他既重视笔墨又重视丘壑，更进一步追求境界。他从不追随前人的笔墨符号而注重表现笔墨精神。我们看赵振川的画，发现他的每一幅画都得益于客观自然的启发，程式化的笔墨在他手下因表现对象和主观感受的不同，呈现出不同的艺术面貌和风采，达到一定的境界。如果说，他的早期作品还留有父亲赵望云的痕迹，那么通过自己不懈的努力，绘画语言逐渐变得凝重浑厚、宏阔大气，形成鲜明的个人风格。
山水画家必须尊重自然，必须注意对客观山水的观察与体验，而观察与体验的有效途径便是写生。不过，中国画写生是个广泛的概念，可以是对景写生，可以是印象写生，可是是默记、尔后凭回忆的写生……一幅好的写生可以是一幅好的创作，也可以是创作的准备。赵振川有自己的写生观与创作观，他说过一句发人深思的话：“写生不仅需要尊重客观，还要会编，我的画就是在生活的基础上编出来的。”编，就是艺术家不依赖于自然山水的摹仿，而是以它为范本发挥想象力的重新创造。对景的直接写生对一般艺术家来说，不会是大问题，但要以写生为基础去编成一幅好的绘画，却不是一件容易的事，这要有生活阅历、艺术修养，要深入掌握中国画的写意特性。赵振川之所以敢于编和善于编，一有生活，二有修养。他心中装有广阔的大自然山水的资源和古今绘画的经典，他又善于用自己的智性与悟性去消化和融会它们。有前者，他的画始终有一股动人的勃勃生机；有后者，他的画温文尔雅而耐人寻味。
赵振川的画何以有如此不凡的品格？不妨看一看他对自己作品的评说：“我的画有猛气，但底子是醇厚、温和，是中国的中庸。中国文化的精髓就是中和之美，没有这点难成正果和大气象，因此要在这上下功夫……”赵振川把中和之美立为艺术创作的最高境界，并作为自己奋斗和追求的目标。而这一点，有助于我们走进赵振川的绘画世界。
“中和”这一中国古老的哲学范畴，源自孔子的中庸之道。中和，是讲事物的对立统一，不取一，而取二，使它们辩证、和谐地相处。从中和的观点看世间万物的生长、发展与变化，皆离不开这个规律，绘画也不例外。绘画创作涉及的各种问题，莫不需要用中和的理论去解决：大至主体与客体、传统与生活、写生与创作、语言的稳定性与探索性、法则与变革……小至绘画实践中遇到的课题：虚与实、轻与重、繁与简、疏与密、方与圆、浓与淡，墨与色，等等。绘画是门手艺，这门手艺中无处不充满着辩证的哲学原理，从这个意义上说，绘画是充满哲学意味的诗性艺术，中国画尤其是如此。
中和含有折中的意思，但不是折衷主义，因气质、素养和随机应变能力的不同，艺术家在处理与创作有关的各种矛盾中，必然自觉不自觉地使一方占有优势，显示出其主导的一面并兼有另外的品格，而产生风格面貌的千变万化。由于赵振川深谙艺术的中和之道，他在处理这些关系时能得心应手、驾驭自如。赵振川作品的“猛”，来自西北大自然的浑茫，来自他胸中的大气，来自他笔墨语言的自由随意，看似漫不经心的点擦皴染。赵振川作品的“温情”，来自他对西北山水中诗意的发掘，来自他性格的厚道与纯朴，来自他笔墨语言的抒情与写意。
在技巧上，他善于处理黑白、疏密关系，善于在画面上有机地穿插线与块面……他的笔墨泼辣圆融，凌而不乱，破笔破锋，气势恢弘。无论从审美情趣、精神蕴藉，还是从笔墨方法、图式结构来看，都达到一种和谐的状态。西北的山水成为赵振川寄托审美理想、抒发性情的载体。在他的画中，总体的格调、意趣，都是由心中的感动而生发。他重视精神境界的总体把握，同时从不同的着眼点和用多种手段阐释个人的情感，弘扬传统的精神，表现时代的律动。他的画有气象、有品味，耐看和经得起推敲，不仅在当今陕西国画界独树一帜，在全国山水画领域也因面貌新颖和有独创性，而受到人们的赞扬。
