打开《贾运武山水作品集》，迎面而来一股浓郁的生活气息。作品在表现浑厚华滋、清隽秀美的大自然之美时，在相当程度上把视角对准人的生活。即使作品中不见人物出现，但从村舍、茅屋、山径、溪桥中，我们依旧可以想见人是如何生活其中的。不久，上海美术家协会海墨画将会假上海图书馆主办《贾运武画展》。
年过不惑的贾运武生长在河南西部伏牛山区的小山村，鬼斧神工的奇峰险谷，莽莽苍苍的原始森林，从小滋养着他的心灵，影响着他的审美视角。他开始用树枝代笔，随手涂抹，表达自己的感受。每逢寒暑假期，又赶到西峡县城，接受陈正民先生的山水画启蒙教育。2003年，贾运武考入上海中国画院山水工作室开办高级班，成了着名山水画家赵豫先生入室弟子。2006年，他又进入中国美术家协会培训中心的高级研修班。两次学习，他得到诸多名师亲授，师古人，师造化，到各地写生。与同学的接触，又增加了与各种画风、画派交流的机会。这一切都大大开拓了他的眼界，进一步提高了理论水平和创作能力。
中国的山水画，受南北朝山水抒情诗影响至深。画家在创作中，往往把自己的审美理想，以山水景物为依托表现出来，力求达到山川之情与画家之情的统一。唐人有关山水画的论着《绘事微言》中说：“自然山性即我性，山情即我情。”这一点，在贾运武作品中表现得相当明显。他的画，结构严谨，层次丰富，能于浑厚中见清隽，勃勃生机中见率真。画家以自己深厚的生活积累和对家乡一山一水的钟情，通过扎实的传统笔墨功底，把这种感情溢诸笔端，从而在自我与自然契合的交汇点上找到自己的艺术表现视角。
这就说明了，为什么贾运武的山水画里往往对人的生活环境给予了更多的关注。他是以自己熟悉的山水景物为依托，用来表达自己的审美理想。
贾运武的画是充满生活情趣的。有人说过：“唯有画家动情，作品才能动人。”他的作品所以能打动观众，原因便在于此。我想，循着这条路走下去，贾运武必能在艺术上实现进一步的飞跃。
