结识青年画家武健新可谓机缘巧合。时偶遇媒体圈好友邀我同往健新之画室，虽天降小雨，然此前有多位书画界朋友对其赞赏有加，遂萌生前往之念。
走进健新之画室，我被他那一幅幅风格各异，跌宕有致的山水画作给折服了。他的作品无论宏幅巨制，还是扇面小品，都是既有画境又有诗境。武健新，字丁兴，1980年生于河南柘城，作为80后的画界新锐，他的作品可以说在其同龄山水画家群体中达到了一个极高的艺术境界。他的作品构图新颖，笔墨语言丰富，皴、擦、点、染、勾等技法洒脱随意，墨色干湿浓淡恰到好处。他的作品有的以突出的主线来确定山之轮廓与凹凸；有的山石轮廓不作突出的主线条和刚硬方折的笔画，用笔圆曲柔浑；有的却用无数的点来表现，无论是哪种风格他都能使画面浑然天成，或幽深、或旷远、或清秀、或苍莽、或雄浑，使观者犹如置身于变幻莫测的大自然之中。
扇面画从整个布局、构图和画面虚实的对比上最能反映书画家的艺术水准。我观健新扇面作品五十余幅不但没有一幅作品雷同，而且每幅作品都能刻画细腻、意趣盎然。其用色虽少但变化丰富、浓淡相宜、疏密有致、层次清晰、雅逸传神，可谓匠心独具、精思巧构、巧夺天工，让人赏心悦目。记得有幅作品用淡墨抹出的远山与近景之间的巧妙留白，既给人烟云缥缈之感，又有咫尺千里之妙。茅屋隐现，千峰叠翠，崴嵬秀丽，绿树蓊郁，细细品味有种心旷神怡之美感。有幅作品用一叶孤舟似隐似现，来表现水之浩瀚、山之幽远，给人一种韵味深邃、耐人追溯的感觉。
董其昌《画诀》中写道：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”从健新的经历看来此言非虚。健新自2002年大学美术学专业毕业就没有停止过学习的步伐，2005年入中国艺术研究院研究生院学习，2009年中国美协“首届美术教师高研班”。在此期间他对中国画画理进行了系统的研究与学习，得以诸多名师亲授、与学友相互切磋，不但打下了深厚的绘画基础，而且增加了与不同画风、画派交流的机会。同时他研读、临摹了大量的古代名家山水着作和作品，在临摹时他注重“师古人之心”，从李成、范宽、董源、巨然、倪赞、吴镇、王蒙、沈周到四王、四僧，再到黄宾虹、李可染，山水大家的作品他无不用心揣摩。通过对古人书画的临摹与感悟使他对不同山石的面貌、不同地域山水的特征以及古人绘画中的各种技法、章法都谙熟于心。这一切都大大开拓了他的眼界，丰富了绘画语言，也进一步提高了理论水平和创作能力。读书对他来说是一大兴趣，总是见好则购之，购则读之，这种文人的气质与情感又让他的山水画透露出浓郁的书卷气息。
纵观我国美术史，许多着名山水画家的艺术创作都是以写生为基础的，并从中总结出“外师造化，中得心源”等艺术理论。武健新的艺术创作也不例外，无论是酷暑严寒，也无论是寂寞孤独，都无法阻挡他亲近山水古迹的脚步。大学期间，他就骑着单车走遍了周边的山山水水、名胜古迹。中岳嵩山、郑韩古城、宋皇陵、三皇山、石窟寺都曾留下他考察写生的身影，其后又多次赴太行、巴蜀、陕北等地写生创作。在写生时他不是简单的描绘自然之山川，而是以古人之心观照自然山水，并融入时代精神和自己真实情感。长年的远行近游，每日的手不停息，让他的绘画功力愈加深厚同时也让他从真实的山水之中悟得了自然的勃勃生机，而独特的视角又让他写生作品在深厚中多了几分灵动和意趣。扎实写生，绘心之照，使其画作师古而不落古人窠臼，从而形成了他扎实的绘画风格。他笔下的绘画作品，风格洗炼，常常看似任心纵逸，实则尽得提炼取舍之妙，作品总是情趣盎然，气息鲜活，充满生命力。
