看胡国伟的画，自有一种纯朴的气息扑面而来，是亲切的，自然的。虽没有浓墨作铺垫，但却有一股浓厚的情绪在升腾；虽看不见大河在奔流，但却有一种激烈的情感在波动。所以这样评价胡国伟的画，并不是他的画描绘了多么大的主题和人物，相反，他笔下的人物都是普通的人物，牛都是普通的牛，鹰都是普通的鹰。在他的画作中，你绝不会看到愤怒的牛，看不到捕食的鹰。所以，许多人感到奇怪，觉得他笔下的动物都太温顺、太和睦了。有人说，温顺与和睦的性情赋予牛就行了，鹰还是要画出它雄、狠、猛的一面。但他坚持不画，他说他不喜欢以强欺弱，恃才傲物，看见善良和弱小被欺负，他会心酸。因此，你去看他笔下的动物吧，每一个都那么有人情味，那么的平和，那么的孤独，又那么的宁静。画中的线条是柔和的，色彩是干净而又透明的，结构是平衡而又统一的。这诸多的平和、孤独、宁静、柔和、干净与平衡融会在一起，其实正是胡国伟对艺术的追求，也是他的审美标准，自然、和谐而具有真、善、美的特质。
胡国伟认为，创作最能打动人心的还是细节和情节，所以，他摈弃创作中那些假模假样的夸张和毫无根据的表演。深厚的中国画历史，有时也会成为难以超越的障碍，如何才能取法自然，得乎于心，胡国伟走了这样一条路------进入生活的底层和普通人物的内心。他一直关注普通人物的命运，关注生活中的大多数，这也是看他的画有一股亲切感的一个重要原因。但要想画出普通人物的内心，并不是一件容易的事，他们不是社会的中心，其行为、语言、相貌最容易被人忘记和忽略。因此，在描绘他们时，必须得抓住那些看似平常但却最能打动人心的地方。比如他笔下的士兵那双机警的眼神，已分明和他身后的大山融为了一个色彩；他笔下的牛那回头的一望，望着走过的地方，眼里分明已有了泪水；他笔下的鹰在低头的一刹那，分明是在准备飞向更高的去处。胡国伟赋予自己艺术作品的生命感，其实正是他自己对生命的体验和提炼。
古代人物画是胡国伟近几年中国画创作中的一块崭新的探索。在他的画里，很注意留白，水分和墨色间留下来的白，是对画中人物情感、心灵、思想的思考，当属不着一字，尽得风流了，颇有中国古代老庄之风。这种独立的美学价值，是他对中国古代人物画的一个尝试和努力。他的创作实践，来自对生活的感悟、阅历和思考，在国画的大氛围中寻找自己的田园。其以形传神、笔藏意趣的风格是他一以贯之的艺术追求，他一方面强调水墨的丰富性，一方面又在走简约的道路，基本上是以笔墨为上，强调线条笔断意连，自由自在，所以，线条本身就变得丰富多彩了。同时，宿墨的运用，加强了水的变化，其境界已定格在那一睹的瞬间。
在我们考察胡国伟人物画的时候，不能不说到他的山水花鸟画。因为在他开始人物画创作之前，他已经画了十几年的山水和花鸟画，应该说山水花鸟画对他的人物画创作有深刻影响，对此他一定有着复杂的情感回忆。沉淀下来的那部分，如今正成为作品中的内容，帮助他完成新的超越。
